演员纷纷转型追求可持续发展，出品方希望提高作品年轻观众“打开率”　　青年演员从“争流量”到“证演技”　　近几年 ，随着影视行业风向标的转变，青年演员向现实主义转型已属老生常谈。很多出身古装、偶像剧等“收割流量”类题材的青年演员，在三十而立之际 ，都不约而同渴求打破偶像和流量的刻板标签。只是 ，在现实主义转型之路上，不同演员的路径不一 ，效果也“几家欢喜几家愁”。演员投身现实主义到底为何 ？市场对此的反馈是什么样的  ？　　为何转型 ？　　A。躲避“后浪”冲击，证明自己演技　　20多岁时
，年轻演员往往享受形象红利，在古装、偶像、都市情感剧市场大展拳脚 。但随着年龄增长，他们对自身发展也有了更深入的考量，加之“后浪”对市场的持续冲击，那么，转身投入于题材更为厚重、人物疆域更广阔的现实主义 ，从“争流量”到“证演技”
，自然也成为青年演员致力发展的方向。　　李沁曾在接受新京报记者专访时表示，随着人生经历的丰富，如今她在理解角色和人物时 ，能想得更加深入 、更有层次，尤其像《人生之路》《梦中的那片海》等年龄跨度较大的角色，她能更准确地感受不同时期人物的内心，也能更宏观地去看待角色的逻辑性，清晰人物的成长历程，再把每个阶段衔接在一起。　　知名制片人张书维表示 ，现实主义对所有演员来说都非常不好演，因为古装 、玄幻等题材在服化道和场景上已经带给演员非常强的信念感
，但现实主义更多靠演员的理解和感悟。青年演员相对阅历没有那么深厚，且在这类作品中与之对戏的往往是老戏骨，自然创作难度和压力都比较大。　　目前 ，张书维正在拍摄茅奖作品改编剧《北上》。剧中 ，白鹿饰演了在运河边长大，敢爱敢恨、敢拼敢闯的90后女孩夏凤华 。据悉，在中后阶段 ，这个人物的表演张力会很大，整个人物的命运转折也更多 ，是很有难度的角色。张书维坦言 ，拍摄中她感觉到白鹿作为青年演员在这类作品中的成长 ，“像前期有一场戏 ，考验演员在面对极端事件时如何做出真实的人物反应 。那场戏白鹿的表现就给我很深的印象，能明显看出来她在拿捏这个人物内心时确实做了很多功课。”　　B。拓宽戏路
，与观众同频共振　　随着观众审美的提高，演员的表演是否真实、接地气，能否与时代同频共振，已成为审视其是否潜心创作的重要标准 。这令常年深耕古装、玄幻、爱情等类型的演员，在当下很容易被冠以“演技一般”“只有流量”“吃青春饭”的刻板标签，戏路也因此受限。　　小A(化名)曾为多位演员担任艺人宣传，她坦言
，刚处于上升期的年轻艺人通常会通过大IP 、大古装来提升知名度。但如果想要长期发展，这类作品只能是“跳板” ，一旦演员迈入更成熟的发展阶段 ，为了扩大艺人形象维度，他们就需跳脱“快消产品” ，向现实主义抛出橄榄枝
。　　电视剧《公诉》总制作人刘思妤曾谈及
，为何选择迪丽热巴出演女检察官。她坦言，这其实是一次一拍即合的合作 。首先安旎是一个30岁左右的职业女性 ，外表柔软 ，内心强大；而迪丽热巴在这个年龄段的女演员中非常具有这样的特质，演技完全能驾驭
 ，更重要的是 ，她本人也有强烈的意愿出演 ，“她希望在30岁之后有一部不一样的作品呈现给观众 。我们也很希望通过这样一位优秀的、知名的女演员
 ，来带动检察题材的热度。”　　实际上，在现实主义当道的如今，很多20多岁
，甚至是刚出道的年轻艺人就已经跳过“转型”岔路，更早地抛开“流量玄学”
，意识到只有现实主义创作才能与观众实现同频共振。例如易烊千玺、胡先煦
、张子枫、李庚希等00后年轻演员已多年深耕现实主义 ，不断将自己投身于社会底层小人物，挖掘人性的复杂面。　　在剧评人李楠(化名)看来 ，如今很多有演技、有想法的年轻演员都具有野心 ，一开始就明确以“演员”身份被外界看到的终极目标  。“或许未来，我们会看到越来越多青年演员更早地选择现实主义作为锤炼路径。”　　现实主义“年轻态” ？　　更容易让作品“被看到”　　青年演员转型也离不开市场机遇。　　“年轻态”是当下影视触达观众的重要途径，而曾被视为受众层偏中老年用户的现实题材、主旋律题材，似乎也迫切地寻求着与年轻观众的交流与共鸣。例如，《梦中的那片海》故事虽然发生在70年代 ，但讲述的也是从高考到创业，从二十多岁至步入中年的青年群体。《警察荣誉》没有聚焦成熟民警，而是讲述四位见习警员如何在老警察的言传身教下成长蜕变的故事。　　《北上》最终的故事是以六个运河边长大的90后年轻人扎根花街建设家乡作为全新主线。这也是为何这部剧选择了白鹿 、欧豪、翟子路 、高至霆等一众年轻演员挑大梁。“这个戏聚焦的这一代人就是生于1990年左右
，我们演员完全跟戏里角色的年龄是匹配的 。戏中的20年生活，他们也都是亲历者。”但张书维也不否认
，就现实题材而言，年轻演员确实更容易让作品“被看到” ，“年轻演员可以把观众带进来，但最终能够留住观众的还得是剧足够好看。”　　李楠则认为，关于青春，关于奋斗
，甚至关于历史，太多现实主义素材都离不开各个时代的年轻人 。而这样的创作方向，也为青年演员提供了良好的转型机遇  。“过去现实主义大多都是由中年戏骨来演 ，一方面剧中人物大多是中年人，另一方面可能剧方会以为年轻演员的演技和阅历难以把控角色
。但如今现实主义年轻态  ，很自然地给青年演员们提供了机会，这些角色本就在能力范围内 ，同时又是接地气的，厚重的。可以说 ，当下他们的转型也是天时地利人和 。”　　转型绝对正确？　　每个演员职业规划不同，现实主义是选择之一　　当现实主义成为主赛场
，是否所有演员都应争相入局？现实主义又能否是演员发展的唯一正确道路？　　诸多业内人士均认为，转型现实主义 ，确实是现实主义创作环境下的一种必然趋势，但演员适合怎样的职业规划，在不同年龄、不同阶段 ，甚至不同市场需求下，仍因人而异。　　“年轻的时候
，一些演员在偶像剧或者古装领域有很好的市场，但这个能持续多久 ？三五年后，甚至十年后能接什么戏 ？现实主义可能是年轻演员在转型和成长过程里都希望去达到的领域 ，但并非每个演员都要这么做 
。”张书维认为 ，那些已经在演艺圈占有一席之地的演员 ，往往很清晰 ，知道自己要什么。一些演员在古装领域做得也很好，以至于市场一提到古装剧 ，第一个想到的就是他们。“每个人方向和道路不一样 ，大家对未来的职业规划也不一样 。所以现实主义只是可选择的路径之一。包括已经转型的演员，其实回过头来还是可以接偶像 、接古装 。”　　制片人L先生也认为，现实主义并非一种题材，而是一种态度。在古装、情感类型当中
，也可适用现实主义的创作方法。外界不应以题材、类型来简单区分演员，最重要的还是创作者是否在角色中保持初心，在表演中以贴近生活的现实主义方式进行创作。“而且 ，只要是好的剧本，题材、角色 、流量 ，都不应当是演员的发展桎梏，没有好或不好之分 。”(新京报 采写/新京报记者 张赫)