最近 ，一部名叫《神女杂货铺》的24集网剧正在某视频平台播出 ，每集8分钟 ，讲述了一个现代女孩穿越进游戏的奇幻故事
。坦白说 ，这并不是一部“爆款”
，但在某种意义上 ，这是一部值得关注的影视作品 ，毕竟，剧中演员已不全是“人类”了——数字人“果果”完成了她的“出道”首秀 。而且和以往的数字人相比 ，这一次
，“果果”和人类演员“平等”地进入影视圈，不点破她的身份，观众甚至无从察觉。　　作为《神女杂货铺》的总制片人，这部短剧更像是陈洪伟的一个实验 。在中国青年报社“温暖一平方”直播间接受记者专访时，他解释，目前数字人的技术逐渐成熟，开始拥有定制的角色甚至剧集 ，接下来需要完善的是艺术层面，比如人物审美 、微表情的拿捏
、光影与剧集的融合等 。　　近年来 ，AIGC(Artificial Intelligence Generated Content 人工智能生成内容)是一个热词，影视行业亦不例外 。陈洪伟坚信，“未来影视行业的真正变革是因为技术的进一步发展”。　　从“数字电影”转向“引擎电影”？　　陈洪伟是80后，大学一毕业就进入万达院线
，已经做了快20年电影，“在电影院卖过爆米花”，之后历任万达影业副总经理 、腾讯影业副总裁
，主要工作内容是做面向制作与发行的电影制片管理 ，从一部电影的策划创意开发，到投融资制作，再到终端的营销与发行。如今，他依然是活跃在电影产业前沿的资深制片人与探索者。他的制片人履历中
，不乏《十万个冷笑话》系列
、《滚蛋吧！肿瘤君》等大家耳熟能详的影片 。　　“其实，我毕业之前就在数字院线实习过。”陈洪伟说，“我喜欢电影行业 ，但并不是执迷于电影的某个内容 ，也不想做导演编剧，我更感兴趣的是电影作为一个内容的传播方式
。当电影还是1.3K的时候，我写的硕士毕业论文就是关于未来的全数字化电影院线” 。　　2021年
，陈洪伟又回到学校 ，成为北京电影学院的一名博士生 ，主要研究方向依然是他热爱的数字科技 。他注意到
，新冠疫情让影视拍摄一度陷入停滞——人们无法外出
，却客观上让虚拟拍摄技术进入爆发式增长的状态 。　　陈洪伟介绍 ，好莱坞的《曼达洛人》第一季就有超过50%的内容采用虚拟拍摄
，不需要外景 ，演员们置身于一个半圆形的LED影棚中表演 。但在陈洪伟看来，虚拟拍摄只是一个过渡阶段 ，虚拟制片的未来大可以更“激进”一些，完全抛弃实拍
，从“数字电影”转向“引擎电影”。　　事实上，游戏引擎与电影制作结合的案例我们都已经见过了
，比如《头号玩家》和《狮子王》真狮版 ，都把知名游戏引擎Unity 3D作为辅助工具运用到拍摄中 。“当然
，这些电影仍属于传统数字电影的范畴，因为主要的拍摄方式还是绿幕和演员的动作捕捉为主。”陈洪伟认为，未来，“引擎电影”是可以替换掉一部分真人电影的存在 ，“当现实世界的‘数字资产’积累到足够丰富 ，观众就无法分辨是真人实拍还是引擎制作。这也是行业内许多从业者正在探索的方向。”　　2022年《爱，死亡和机器人》第三季中的《吉巴罗》
，将手绘图像与计算机生成的图像结合，完全没有使用动作捕捉技术，已经极其逼真。再加上VR(虚拟现实)越来越热，“引擎电影”不但在经费上优势明显，还在体验感上远超一般的数字电影
。　　陈洪伟认识不少“片场都没去过 、摄影机都没摸过”的年轻导演，他们依靠引擎技术，做出了不乏创意与风格的影片 。比如，B站上有个名叫“小铁片片片”的UP主，是一名在校研究生，没机会也没钱拍片子，但结合自己打游戏的经验，自学编程，制作了刘慈欣的《全频带阻塞干扰》视频
。当然这只是一个电影爱好者的尝试
，离真正的电影还有距离，但影视行业的未来，或许就在这些年轻人的探索中 。　　“数字资产”越来越重要，创造一个“元宇宙”　　在影视行业，AI不仅能够表演  、拍摄，还能写剧本
 。今年3月22日，美国编剧公会表示，他们将允许Chat-GPT为代表的AI技术应用于剧本创作中，前提是不影响编剧署名与分成。他们明确提出对AI使用的管理诉求：一是AI不能用人类编剧素材做训练，二是要求奈飞等不得使用AI进行编剧创作。　　一个最直接利用AI的方式就是产出分镜头故事板。陈洪伟透露，他目前正在跟进的项目，分镜头的产出就完全交给了Midjourney(一款AI绘图工具)，直接帮项目省下了几十万元的成本
。　　“相比过去的纯文字剧本 。未来AI全面进入影视制作流程后 ，剧本对于画面场景的描摹将会被重视。把具体的生活情景提供给AI，AI就能输出人们想要的效果
。”陈洪伟说，所以
，“数字资产”就显得越来越重要 。　　“数字资产”包括数字人、场景、道具等 ，为现实世界做一个“数字孪生”，或者用一个时下流行的概念来说，创造一个“元宇宙”。这个“元宇宙”中的内容越丰富 ，AI影视就会越接近现实质感 ，且高效、便宜。“我保证，数字人永远不会要求涨薪 ，而且绝对不会‘塌房’。”陈洪伟笑言 。　　AI让普通人成为导演　　陈洪伟坦言，现阶段AI参与影视制作的优势在于成本低和效率高，但困难仍在——“缺乏一站式的工具，创作者使用起来有门槛 。比如，现在普遍用的是OpenAI的通用模型，但国内处于绝对主流的、稳定应用级的大模型尚未诞生，所以全面改变行业还需要一些时间” 。　　与此同时 ，全世界电影人面对AI都处在同一个技术起跑线上，这是中国电影弯道超车难得的历史契机 。陈洪伟的项目储备中 
，就有与好莱坞制作人共同在AI技术应用领域进行合作的探索与尝试。“与其回避创新
，沉浸在旧有的舒适的体系框架内，不如自我突破，全面拥抱AI带给我们的各种可能 。”　　陈洪伟总结 ，AI影视制作可以分为3个板块
：一是数字资产
，这是“算据”，演员、场景、道具都属于此；二是数字引擎，这是“算法”，未来没有摄像机 ，可完全用引擎操控；三是AI的全面介入，“此时人类导演就是一个上帝般的存在 ，只需要把数字资产给到AI ，告诉AI想要什么风格、多少时长等要求，AI给出各种画面选择 ，人类要做的 ，就是选择”。　　AI全面参与影视制作，人类还能做什么 ？在陈洪伟看来 ，AI是工具 ，如果你是一个“工具人”
，那就迟早会被替代 。“创作分两种 ，从零到一和从一到无穷 
，AI解决的是从一到无穷的部分，至于从零到一，作为人的创造性不太可能被完全替代 。”　　“你不必会摄像 、剪辑 ，你只要有审美 、有想象力、有创造力，AI就能来帮你实现 。让普通人成为导演，给了更多普通人机会 ，这是科技最迷人的地方。”陈洪伟说。　　中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报